संगीत सुनना आज पहले से कहीं अधिक आसान हो गया है। आपको बस ‘प्ले’ दबाना है और धुनें प्रवाहित होने लगती हैं। लेकिन क्या आपने कभी सोचा है कि ये कैसे संभव है? कुछ दशक पहले, जिस तरह से हम संगीत को संग्रहीत और उपभोग करते थे वह बहुत अलग दिखता था। कैसेट और सीडी के युग में, हम वास्तव में अपने संगीत को देख और छू सकते थे। आज, संगीत डिजिटल दुनिया में रहता है, एक और शून्य की श्रृंखला के रूप में ऐसी जगह पर संग्रहीत है जिसे हम न तो देख सकते हैं और न ही छू सकते हैं। हम यहां तक ​​कैसे पहुंचे और भविष्य में संगीत कैसा दिख सकता है? आइए संगीत भंडारण की आकर्षक दुनिया का अन्वेषण करें।

ध्वनि भंडारण की चुनौती

सरलतम अर्थ में, संगीत सावधानीपूर्वक रचित और व्यवस्थित ध्वनियों का एक संग्रह है। जैसा कि हम सभी जानते हैं, ध्वनि ऊर्जा का एक रूप है जो यांत्रिक तरंगों से बनी होती है, जिसका अर्थ है कि अंततः, ध्वनि केवल एक ऊर्जा है कंपन की श्रृंखला. लंबे समय से हमारी सबसे बड़ी चुनौती यह थी कि इन कंपनों को कैसे पकड़ा जाए और इसे कैसे रखा जाए मध्यम जहां से इसे ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत किया जा सके।

समाधान 1850 के दशक में सामने आया, जब एडौर्ड-लियोन स्कॉट डी मार्टिनविले नाम का एक फ्रांसीसी पुस्तक विक्रेता एक बिल्कुल नया आविष्कार लेकर आया, जिसका नाम था फोनाटोग्राफ़. फ़ोनोटोग्राफ़ मानव आवाज़ को सफलतापूर्वक रिकॉर्ड करने वाला पहला उपकरण बन गया। रिकॉर्डिंग, जिसे ए कहा जाता है ‘फोनाटोग्राम’, कालिख (लकड़ी या कोयले के अधूरे जलने के बाद बचा हुआ काला कार्बन जमा) से ढकी हुई कागज या कांच की एक शीट से बनी होती है। धीरे से हिलाने वाला ब्रश या ‘स्टाइलस’ कालिख पर ध्वनि के कंपन का पता लगाता है, जिससे ध्वनि तरंगों के अनुरूप सफेद रेखाएं निकल जाती हैं। यह ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में एक बड़ी उपलब्धि थी।

अब रिकॉर्डिंग ध्वनि से निपट लिया गया था, अगली चुनौती ध्वनि को उसी माध्यम से वापस चलाकर पुन: बनाने की थी। 1870 के दशक में, एक युवा थॉमस एडिसन इस चुनौती के लिए तैयार हुए। एडिसन ने विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग किया और उनकी पहली सफलता थी टिनफ़ोइल फ़ोनोग्राफ. लेकिन एक समस्या थी – जबकि एडिसन का नया फोनोग्राफ ध्वनि को रिकॉर्ड और पुन: उत्पन्न कर सकता था, लेकिन रिकॉर्डिंग शोर वाली थी और बहुत स्पष्ट नहीं थी। कुछ और सामग्रियों के साथ प्रयोग करने के बाद, अंततः एडिसन ने इस पर निर्णय ले लिया मोम सिलेंडर फ़ोनोग्राफ़, जो टिन फ़ॉइल का उपयोग करने की तुलना में बहुत कम शोर था।

एक संगीत समारोह के लिए 19वीं सदी के एक पोस्टर में एडिसन के फोनोग्राफ को “द वंडरफुल टॉकिंग इन्वेंशन” के रूप में दर्शाया गया है।

इन वर्षों में, इन मोम सिलेंडरों ने कई आकार और आकार लिए जब तक कि अंततः उन्हें निर्माण में आसान बनाने के लिए उन्हें डिस्क में चपटा कर दिया गया। इन डिस्क को कहा जाता है फ़ोनोग्राफ रिकॉर्ड्स, या केवल विनाइल रिकॉर्ड यह लगभग सौ वर्षों तक संगीत भंडारण का सबसे प्रमुख रूप बन जाएगा। यह सरल, सपाट डिस्क डिज़ाइन इतना सुविधाजनक था कि यह सीडी और डीवीडी के युग में भी संगीत भंडारण के लिए पसंदीदा डिज़ाइन बना रहेगा।

ये ‘रिकॉर्ड’ शुरू में एक पर खेले जाएंगे ग्रामोफ़ोन, जो रिकॉर्ड पर बारीक खांचे में इंडेंटेशन का पता लगाने के लिए एक महीन सुई जैसी लेखनी का उपयोग करेगा। उत्पन्न कंपन को स्टाइलस से ‘डायाफ्राम’ में स्थानांतरित किया जाएगा, जो बदले में एक स्पीकर के माध्यम से संगीत को बढ़ाएगा। ग्रामोफोन अंततः आधुनिक रिकॉर्ड प्लेयर के रूप में विकसित हुआ, जिसे आज भी उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो सुनने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक माना जाता है।

ग्रामोफोन के शुरुआती दिनों से लेकर आधुनिक रिकॉर्ड प्लेयर के युग तक विनाइल रिकॉर्ड संगीत भंडारण का एक प्रमुख रूप बना रहेगा।

विद्युत-चुंबकीय क्रांति

विनाइल रिकॉर्ड ने संगीत रिकॉर्ड करना, संग्रहीत करना और बेचना आसान बना दिया। लेकिन भले ही उन्हें अपने सुविधाजनक डिस्क-जैसे डिज़ाइन के साथ बनाना और संग्रहीत करना आसान था, फिर भी वे बहुत विशाल और भद्दे थे। इस समस्या का समाधान वैज्ञानिक प्रगति के एक नए युग के साथ सामने आएगा। 20वीं सदी की शुरुआत में, बिजली के आगमन और विद्युत चुंबकत्व की हमारी समझ ने संगीत को संग्रहित करने और सुनने के हमारे तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

हम जानते हैं कि ध्वनि ऊर्जा का एक रूप है और ऊर्जा को एक रूप से दूसरे रूप में परिवर्तित किया जा सकता है। जब हम माचिस जलाते हैं तो रासायनिक ऊर्जा ऊष्मा और प्रकाश ऊर्जा में परिवर्तित हो जाती है। इसी प्रकार, ध्वनि तरंगों के कंपन को मैप करके और उन्हें विद्युत या चुंबकीय संकेतों में परिवर्तित करके ध्वनि ऊर्जा को भी विद्युत संकेतों में परिवर्तित किया जा सकता है। ध्वनि तरंगों को चुंबकीय तरंगों में बदलने की क्षमता को जन्म दिया चुंबकीय टेप संगीत भंडारण के एक नए और प्रभावी रूप के रूप में।

1960 के दशक में, इसे अंततः कॉम्पैक्ट और पोर्टेबल प्रारूप के माध्यम से लोकप्रिय बनाया गया ऑडियो कैसेट. अपने छोटे आकार और आसान पोर्टेबिलिटी के कारण, कैसेट संगीत उद्योग में गेमचेंजर साबित होगा। ऑटोमिबल कंपनियों ने अपनी कारों में कैसेट प्लेयर जोड़कर इस प्रवृत्ति को तुरंत अपनाया। पहली बार, जब आप सड़क पर हों तो अपनी पसंद का संगीत सुनना संभव हुआ – न कि केवल रेडियो पर बजने वाला संगीत। सड़क यात्रा का विचार हमेशा के लिए बदल दिया जाएगा।

फिर 1981 में सोनी ने पेश किया वॉकमैन, कैसेट बजाने के लिए एक पोर्टेबल म्यूजिक प्लेयर। पहली बार, संगीत वास्तव में आपके हाथों की हथेली में उपलब्ध था, जिससे श्रोता जब चाहें, जहाँ चाहें अपना संगीत ले जा सकते थे! आपको बस एक जोड़ी हेडफ़ोन और विश्वसनीय बैटरी की आवश्यकता थी!

डिजिटल युग और स्ट्रीमिंग युग

वॉकमैन के साथ संगीत को वास्तव में पोर्टेबल बनाने के बाद, सोनी ने संगीत भंडारण में अगली पीढ़ी बनाने के लिए फिलिप्स के साथ साझेदारी की। कॉम्पैक्ट डिस्क या सीडी, 1982 में आविष्कार किया गया और सभी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ को एक साथ लाया गया। यह कॉम्पैक्ट, पोर्टेबल, सस्ता था, उच्च गुणवत्ता वाला ऑडियो रख सकता था और सबसे अच्छी बात यह थी कि यह रिकॉर्ड और कैसेट की तुलना में अधिक समय तक चल सकता था। ऐसा इसलिए था क्योंकि रिकॉर्ड और कैसेट के विपरीत, सीडी डेटा को पढ़ने या लिखने के लिए किसी भौतिक संपर्क पर निर्भर नहीं थी।

सीडी प्लेयर न तो यांत्रिक हैं और न ही चुंबकीय लेकिन ऑप्टिकल: वे चमकदार धातु डिस्क से जानकारी रिकॉर्ड करने और पढ़ने के लिए चमकती लेजर रोशनी का उपयोग करते हैं। सीडी प्लेयर में, एकमात्र चीज़ जो सीडी को छूती है वह प्रकाश की किरण है। लेज़र किरण सीडी की सतह से हानिरहित तरीके से उछलती है, इसलिए डिस्क स्वयं टूट-फूट से मुक्त रहती है।

कॉम्पैक्ट डिस्क (सीडी) का युग अंतिम चरण था जहां हम वास्तव में संगीत भंडारण प्रारूप को देख और छू सकते थे।

लेकिन सीडी का युग दुर्भाग्य से एक और क्रांतिकारी विचार के कारण समाप्त हो गया – इंटरनेट. अब जब संगीत को डिजिटल रूप से सहेजा जा सकता है, तो इंटरनेट ने दुनिया भर में संगीत फ़ाइलों को साझा करना सक्षम कर दिया है। एमपी3 नामक एक नया प्रारूप संगीत भंडारण के लिए पसंदीदा विकल्प बन गया। एमपी3 के साथ, हजारों गानों को पेन ड्राइव या हार्ड ड्राइव पर संग्रहीत करना संभव था। 90 और 2000 का दशक डिजिटल डाउनलोड का युग बन गया। 2001 में, Apple ने जारी किया आइपॉड और डिजिटल संगीत का युग आधिकारिक तौर पर यहाँ रहने वाला था।

आज सीडी और एमपी3 बीते जमाने की बात हो गए हैं। हम अब के युग में हैं संगीत स्ट्रीमिंग. संगीत इतना अदृश्य हो गया है कि अब हम जो संगीत खरीदते हैं या सुनते हैं उसकी डिजिटल फ़ाइलें भी अपने डिवाइस पर नहीं रखते हैं। संगीत स्ट्रीमिंग हमें कोई भी गाना सुनने की अनुमति देती है, बस उसे खोजकर और प्ले बटन दबाकर। पर्दे के पीछे यही होता है:

Spotify, Apple Music आदि जैसी स्ट्रीमिंग कंपनियाँ संगीत की विशाल लाइब्रेरीज़ को संग्रहीत करती हैं सर्वर दुनिया भर में। जब आप कोई गाना बजाते हैं, तो आपका म्यूजिक प्लेयर निकटतम सर्वर ढूंढता है जिसमें संगीत होता है और इसे तुरंत आपके लिए उपलब्ध कराता है। अब अपने संगीत को अपने उपकरणों पर संग्रहीत करने की भी कोई आवश्यकता नहीं है। आवश्यकता पड़ने पर इसे एक्सेस किया जा सकता है और यह दुनिया के किसी कोने में सर्वर पर डिजिटल रूप से मौजूद रहता है।

संगीत भंडारण का भविष्य

जैसे-जैसे संगीत भंडारण पहले से कहीं अधिक तेज़ और आसान हो गया, कुछ दिलचस्प घटित हुआ। संगीत भी अदृश्य होता जा रहा था. सीडी के युग तक, आपको स्थानीय संगीत स्टोर में जाना पड़ता था और यह तय करने के लिए एल्बम पलटना पड़ता था कि आप क्या खरीदना चाहते हैं। आप अपने संगीत को छूकर पकड़ सकते थे और अपने पसंदीदा एल्बम एकत्र करने में एक निश्चित आनंद था। कलाकार अक्सर अपने रिकॉर्ड और सीडी की पैकेजिंग में अपने गीत, विस्तृत एल्बम कला और जानकारी के अन्य टुकड़े डाल देते हैं और कुछ संगीत प्रेमियों के लिए यह लगभग संगीत जितना ही मूल्यवान था। डिजिटल युग के साथ, यह सब गायब होने लगा।

लेकिन एक आश्चर्यजनक प्रवृत्ति सामने आ रही है. विनाइल रिकॉर्ड धीरे-धीरे संगीत भंडारण के एक लोकप्रिय साधन के रूप में वापसी कर रहा है। 2017 में अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में 14 मिलियन से अधिक विनाइल रिकॉर्ड बेचे गए, जो 1991 के बाद से भौतिक प्रारूप के लिए सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए आंकड़े हैं। बेशक, यह संख्या हर साल संगीत स्ट्रीमिंग के माध्यम से बजाए जाने वाले 1 ट्रिलियन गानों की तुलना में छोटी लगती है। लेकिन दुनिया के कई हिस्सों में विनाइल रिकॉर्ड की बिक्री बढ़ रही है। ऐसा क्यों हो सकता है? शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि हमारी कला को छूने और महसूस करने की आवश्यकता के बारे में स्वाभाविक रूप से कुछ मानवीय बात है। शायद यह श्रोता और कलाकार के बीच संबंधों के स्थायी भौतिक मार्कर के रूप में कार्य करता है। शायद हमें चीज़ें इकट्ठा करना बहुत पसंद है!

इस बीच, यह भी दिलचस्प है कि केवल 150 वर्षों में, हम संगीत को मोम के सिलेंडरों पर संग्रहित करने से लेकर डिजिटल ‘क्लाउड’ पर एक और शून्य की एक धारा में अपने संगीत को मौजूद रखने तक पहुंच गए हैं। कौन जानता है कि अगले 150 वर्षों में हम कहाँ होंगे। भविष्य असीमित संभावनाओं से भरा है। क्या आप अलग जानते हैं संगीत शैलियों के प्रकार?

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