में स्थित एक 75 साल पुरानी इमारत दक्षिण कोलकाता की ऐतिहासिक सड़कें हाल ही में मुंबई स्थित आर्ट गैलरी डीएजी द्वारा अधिग्रहण किया गया था। यह इमारत, जो भारत का पहला निजी एकल-कलाकार संग्रहालय बनने के लिए पूरी तरह तैयार है, पुरानी लकड़ी की खिड़कियों और ईंटों के मिश्रण से कहीं अधिक है।

बालीगंज प्लेस हाउस नामक घर ने अनुभवी कलाकार जामिनी रॉय का जन्म, उत्थान और शिखर देखा है। बंगाल में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जामिनी का काम, जिसे अक्सर आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का माना जाता है, को जैसे आइकनों द्वारा सराहा गया था गांधी और नेहरू.

रॉय को 1976 में भारत सरकार द्वारा राष्ट्रीय खजाना कलाकार भी घोषित किया गया था। तो, यह कलाकार कौन है, और उसकी जीवन कहानी क्या है?

वह आधुनिकतावादी जिसने चित्रकला की पश्चिमी शैली को अस्वीकार कर दिया

11 अप्रैल, 1887 को बंगाल के बांकुरा जिले में जन्मे रॉय को हमेशा कला और चित्रकला में रुचि थी। की खोज लड़के की पेंटिंग में रुचिउनके परिवार ने उन्हें कोलकाता के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट में पढ़ने के लिए भेजा।

बंगाल स्कूल के संस्थापक अवनींद्रनाथ टैगोर ने रॉय को अकादमिक पारंपरिक ड्राइंग, शास्त्रीय नग्नता और तेल में पेंटिंग सिखाई। 1908 में, कलाकार ने ललित कला की डिग्री के साथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कला का यह रूप उस समय लोकप्रिय था, और रॉय का प्रारंभिक कार्य कला की पश्चिमी शास्त्रीय शैली के प्रभाव को दर्शाता है।

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक कमीशन प्राप्त चित्रकार के रूप में की। जबकि रॉय उस समय पारंपरिक शैली का पालन करने के लिए पश्चिमी शास्त्रीय कला और प्रभाववाद का अभ्यास कर रहे थे, उन्होंने कभी भी अपने काम में अपनी आत्मा नहीं पाई। हालाँकि कलाकार को स्ट्रोक्स और रंगों में महारत हासिल थी, लेकिन वह कभी भी पश्चिमी अवधारणाओं से प्रेरणा नहीं ले सका।

कृष्ण चैतन्य ने अपनी पुस्तक ए हिस्ट्री ऑफ इंडियन पेंटिंग, वॉल्यूम 2 ​​​​में बताया है कि यह उनकी प्रारंभिक पश्चिमी शास्त्रीय रचनाएँ थीं, जिन्होंने “शुरुआत के दौरान उन्हें आजीविका कमाने में सक्षम बनाया और प्रभाववाद में उनकी सीख बाद की पेंटिंग्स में परिलक्षित होती है”।

1930 तक, रॉय ने चित्रकला की पश्चिमी शैली को छोड़कर कालीघाट पाट शैली पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया।
1930 तक, रॉय ने चित्रकला की पश्चिमी शैली को छोड़कर कालीघाट पाट शैली पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया। चित्र साभार: Flicker.com

प्रेरणा की तलाश ने उनके जीवन को एक दिलचस्प मोड़ दिया।

में एक रिपोर्ट पहिला पद कहते हैं, “ऐसा हुआ कि कला के भारतीयकरण के अवनींद्रनाथ टैगोर के विचार और रबींद्रनाथ टैगोर के निबंध द हरमिटेज, जो उस समय की प्रसिद्ध बंगाली साहित्यिक पत्रिका, प्रभासी में 1908 में प्रकाशित हुआ था, जिसे जामिनी रॉय ने 1923 में अच्छी तरह से पढ़ा, ने उन्हें राष्ट्रवाद और खोज के लिए प्रेरित किया। उसकी जड़ों के लिए।”

उन्हें अपनी असली पहचान 1925 में तब मिली जब उन्होंने कोलकाता में कालीघाट मंदिर के बाहर प्रदर्शित कुछ कालीघाट पेंटिंग देखीं। बादाम के आकार की आंखें, गोल चेहरे, सुडौल शरीर और रंगीन आकृति ने रॉय को आकर्षित किया और उन्होंने इस कला को सीखने और इसमें सुधार करने का फैसला किया।

1930 तक, उन्होंने पश्चिमी से पारंपरिक कला शैलियों – ज्यादातर पटुआ स्क्रॉल पेंटिंग और कालीघाट पाट शैली – में पूरी तरह से बदलाव कर दिया था।

अपनी जड़ों की ओर वापस यात्रा करें

चैतन्य ने अपनी पुस्तक में बताया है कि रॉय का मानना ​​था कि आम लोगों का जीवन राजाओं, नेताओं और राजनेताओं के जीवन से अधिक महत्वपूर्ण था। उन्होंने पश्चिमी रंगों का उपयोग छोड़ दिया और फूलों, मिट्टी, चाक, “इमली के बीज के गोंद के साथ मिश्रित स्थानीय चट्टान की धूल”, या यहां तक ​​कि अंडे की सफेदी से बने प्राकृतिक रंगों का चयन किया।

कालीघाट पेंटिंग से प्रेरणा लेते हुए, उन्होंने कैनवास को भी त्याग दिया और स्वदेशी पेंटिंग सतहों पर पेंटिंग करना शुरू कर दिया – जैसे कि कपड़ा, बुनी हुई चटाई, और चूने से लेपित लकड़ी।

जामिनी ने जो पेंटिंग बनाई उसे दुनिया भर में पहचान मिली. पहिला पद रिपोर्ट में कहा गया है कि जेबीएस हाल्डेन (1920 के दशक में कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी में बायोकैमिस्ट्री में सर विलियम डन रीडर) और उनकी बहनें नाओमी मिटिचिसन ने कहा, “ऐसा कैसे है कि जामिनी रॉय की तस्वीरें इतनी सरल हैं, लेकिन आप सालों तक देखते रहते हैं और नहीं देखते हैं।” थक जाना।”

जामिनी रॉय पेंटिंग
जैमिनी रॉय ने पश्चिमी पेंट और कैनवस को त्याग दिया और कपड़े पर प्राकृतिक रंगों और पेंटिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। चित्र साभार: Flicker.com

1940 तक, उनके कार्यों की लोकप्रियता बढ़ गई और उनकी पेंटिंग्स बंगाली और यूरोपीय दोनों घरों में बेशकीमती संपत्ति बन गईं। जैसा कि रॉय ने अपने आम लोगों को आकर्षित किया, वह चाहते थे कि उनकी कला आम लोगों के लिए सुलभ हो।

जबकि उनकी लोकप्रियता आसमान छू रही थी, उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया अपनी पेंटिंग बेचीं 350 रुपये से अधिक के लिए, छाप रिपोर्ट. अपने जीवनकाल में उन्होंने जो 20,000 कलाकृतियाँ बनाईं, उनमें से उनका एकमात्र लक्ष्य यह था कि उनकी पेंटिंग उन लोगों तक पहुँचें जिनसे उन्होंने प्रेरणा ली थी।

“लेकिन अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिलने पर, रॉय की पेंटिंग्स 10,000 डॉलर से अधिक में बिकीं, और कभी-कभी तो बहुत ज़्यादा दाम में भी। उन मूल्य टैगों पर एक नज़र डालें जो एक ब्रिटिश संग्रहकर्ता ने एक बार रॉय की तीन पेंटिंगों पर लगाए थे – क्राइस्ट विद द क्रॉस की अनुमानित कीमत £8,000-£12,000, एक बिना शीर्षक वाली पेंटिंग की अनुमानित कीमत £6,000-£8,000, और सैंटल ड्रमर्स की अनुमानित कीमत £8,000- थी। £12,000,” में एक लेख छाप राज्य.

1955 में, रॉय को उनके काम का सम्मान करने के लिए पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। उनकी मृत्यु के बाद, 85 वर्ष की आयु में, 24 अप्रैल, 1972 को, संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें “नौ गुरुओं” में से एक घोषित किया, जिनके काम को राष्ट्रीय खजाना माना जाता था।

कला प्रेमियों के लिए अभी भी एक नजर

अपनी मृत्यु के बाद भी रॉय कला प्रेमियों के बीच चर्चा का लोकप्रिय मुद्दा बने हुए हैं। उन्हें अक्सर भारत के शुरुआती आधुनिकतावादियों में से एक माना जाता है।

उनकी कलाकृतियाँ आज भी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित होती रहती हैं। उनकी कुछ प्रसिद्ध कृतियों में गोपिनी, संथाल डांसर्स, मदर एंड चाइल्ड, कृष्ण बलराम, स्टैंडिंग वुमन, कैट एंड द लॉबस्टर, थ्री पुजारन, और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति, रामायण शामिल है – 17 कैनवस में फैली एक पेंटिंग जिसमें पूरे महाकाव्य का वर्णन है।

हाल ही में उनके 75 साल पुराने घर को DAG ने अपने कब्जे में ले लिया है एक संग्रहालय में परिवर्तित कर दिया गया. यह कदम सही मायनों में उनके काम और जीवन को आम आदमी के लिए उपलब्ध कराएगा।

डीएजी के अनुसार, संग्रहालय स्थायी संग्रह को रखने के लिए अत्याधुनिक दीर्घाओं से सुसज्जित होगा – साथ ही घूमने वाली प्रदर्शनियां, संसाधन केंद्र और पुस्तकालय जैसे सामुदायिक स्थान, कला कार्यशालाएं और कार्यक्रम स्थान, साथ ही एक संग्रहालय की दुकान और कैफे।

इमारत के इंटीरियर को बहाल किया जाएगा, और संग्रहालय 7,284 वर्ग फुट के क्षेत्र में बनाया जाएगा, जो तीन मंजिलों में फैला होगा, एक आंगन जिसमें आउटहाउस और छत की जगह होगी, रिपोर्ट करती है हिंदुस्तान टाइम्स.

जामिनी रॉय की पेंटिंग
कलाकार ने कभी भी अपनी पेंटिंग 350 रुपये से अधिक में नहीं बेचीं, तब भी जब उनके काम को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिल रही थी। चित्र साभार: Flicker.com

जामिनी रॉय की परपोती अर्कमित्रा रॉय ने एक बयान में कहा पीटीआईने कहा, “मैं अपनी मां की कहानियां और उनके दादाजी और उनकी कला और उनके अनुशासन की यादें और जिस तरह से उनका स्टूडियो उनका मंदिर था, उनकी यादें सुनकर बड़ा हुआ हूं।”

“हमें खुशी है कि डीएजी मेरे परदादा के घर की विरासत के साथ-साथ उनकी कला पद्धति को बंगाल के लोगों और हर जगह के कला प्रेमियों के साथ साझा कर रहा है। वह हमेशा चाहते थे कि उनकी कला लोगों तक पहुंचे और यह उन्हें श्रद्धांजलि देने का आदर्श तरीका है, ”उसने कहा।

(प्रणिता भट्ट द्वारा संपादित)

स्रोत:
दिग्गज कलाकार जामिनी रॉय का कोलकाता स्थित घर संग्रहालय में बदला जाएगा: डीएजी: पीटीआई द्वारा, 29 मार्च 2023 को प्रकाशित
जामिनी रॉय, भारत के ‘राष्ट्रीय खजानों’ में से एक, जिन्होंने कभी भी 350 रुपये से अधिक में पेंटिंग नहीं बेचीं: बी द प्रिंट के लिए पिया कृष्णनकुट्टी, 24 अप्रैल 2020 को प्रकाशित
जामिनी रॉय: सांस्कृतिक भारत द्वारा सांस्कृतिक भारत के लिए
एक चित्रकार के रूप में जामिनी रॉय के पश्चिमी शैलियों से लेकर स्वदेशी शैलियों तक के विकास का पता लगाना: फर्स्ट पोस्ट के लिए अशोक नेग द्वारा, 9 दिसंबर 2021 को प्रकाशित
जामिनी रॉय की कला की जड़ों तक की यात्रा: द हिंदू के लिए सम्राट चक्रवर्ती द्वारा, 9 जून 2015 को प्रकाशित।

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