यदि कोई उन सभी संगीत शैलियों का विवरण दे जो भारत ने दुनिया को दी हैं, तो यह मान लेना सुरक्षित है कि सूची अंतहीन होगी।

दिलचस्प बात यह है कि भारतीय संगीत की भूमिका हमेशा कला और मनोरंजन के एक रूप से आगे बढ़कर एक गहरा व्यापक अर्थ रखने का प्रयास किया गया है।

उदाहरण के लिए रागों को लें, जो लोगों को “जागृत” करने और उनके उच्च स्व के संपर्क में लाने के इरादे से लिखे गए थे। दूसरी ओर, शास्त्रीय संगीत प्रेम, संस्कृति और सद्भाव के बारे में संदेश फैलाने के इरादे से लिखा गया था। शैली कोई भी हो, भारत में संगीत हमेशा एक भावना रहा है। आज हम इसके कुछ निर्णायक क्षणों पर नजर डालते हैं।

1. गुमनाम संगीतकार

एक फिल्म के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करते समय लता मंगेशकर के साथ मदन मोहन
एक फिल्म के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करते समय लता मंगेशकर के साथ मदन मोहन, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

मदन मोहन, जिन्हें अक्सर फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए ‘मेलोडी का राजा’ कहा जाता था, विडंबना यह है कि उन्हें कभी भी सुर्खियों में नहीं देखा गया। दरअसल, औपचारिक रूप से न होते हुए भी संगीतकार खय्याम अक्सर उन्हें संगीत का ‘बेताज बादशाह’ कहते थे शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित और बेहतरीन हिट देने के बावजूद, उन्हें अपने काम के लिए शायद ही कभी पहचाना गया।

उनकी सबसे बड़ी हिट फिल्मों में से एक उनकी तीसरी फिल्म की रचना थी मदहोश (1951), जिसमें दिग्गज लता मंगेशकर ने गाया था मेरे दिल की नगरी में आना और मेरी आँखों की नींद ले गया.

2. अपनी आवाज से बाह्य अंतरिक्ष को आनंदित करना

मार्च 1953 में केसरबाई केरकर को भारतीय राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद से संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार प्राप्त हुआ
मार्च 1953 में केसरबाई केरकर को भारतीय राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद से संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार प्राप्त हुआ, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

2012 में, नासा अंतरिक्ष जांच वोयाजर 1, 40,000 मील प्रति घंटे से अधिक की यात्रा करते हुए, अंतरतारकीय अंतरिक्ष में प्रवेश करने वाली पहली मानव निर्मित वस्तु बन गई और दुनिया भर के लोगों ने इस घटना की सराहना की। भारतीय एक से अधिक कारणों से इसमें शामिल हुए।

अंतरिक्ष यान में 12 इंच की सोने की परत चढ़ी तांबे की डिस्क पर अमेरिकी खगोलशास्त्री कार्ल सागन द्वारा संकलित एक एल्बम था, जिसका शीर्षक था ‘साउंड्स ऑफ अर्थ’ जिसमें एक शामिल था। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत संघटन – जात कहन हो महान केसरबाई केरकर द्वारा।

उनके जीवनकाल में उन्हें जो कई सम्मान दिए गए, उनमें 1953 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, 1969 में पद्म भूषण और ‘राज्य गायिका’ की उपाधि शामिल थे।

3. संगीत से असम का उपचार

हेमांगो बिस्वास और असम के भूपेन हजारिका अपने संगीत के माध्यम से असम में शांति और सद्भाव लाए
हेमांगो बिस्वास और असम के भूपेन हजारिका अपने संगीत के माध्यम से असम में शांति और सद्भाव लाए, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

1960 में असम में हिंसा भड़क उठी जब राज्य ने बड़ी संख्या में बंगाली भाषी आबादी होने के बावजूद असमिया को एकमात्र आधिकारिक भाषा के रूप में मान्यता देने का फैसला किया। जैसे ही राज्य में बर्बरता, विनाश और हिंसा देखी जाने लगी, नेताओं को समझ नहीं आ रहा था कि क्या किया जाए।

यह लगभग वही समय था दो संगीतकार मित्र – बंगाली लोक गायक-गीतकार हेमांगो बिस्वास और असम के भूपेन हजारिका – दंगाग्रस्त ग्रामीण इलाकों में कलाकारों की एक मंडली का नेतृत्व कर रहे थे। इतिहास हमें बताता है कि इस जोड़ी ने शीर्षक से एक गीत की रचना की थी हराधन-रोंगमोन कथाजिसमें दो किसानों की कहानी बताई गई – एक असमिया और दूसरा बंगाली – जिन्होंने दंगों के दौरान अपने घर और स्वास्थ्य खो दिए थे।

27 अगस्त 1960 को शिलांग क्लब में अपने प्रदर्शन के बाद, जहां उन्होंने यह गीत गाया, दोनों ने राज्य के माध्यम से एक यात्रा शुरू की जहां वे अपने संगीत के माध्यम से शांति और सद्भाव का संदेश देंगे।

4. विश्व संगीत के गॉडफादर

पंडित रविशंकर की सितार में महारत ने कई लोगों को अवाक कर दिया
पंडित रविशंकर की सितार की महारत ने कई लोगों को अवाक कर दिया, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

संगीत सम्राट रविशंकर और उनके बीच का रिश्ता सितार एक आकर्षक था. शास्त्रीय संगीत के विद्वान ने जाते-जाते दुनिया को कई यादगार हिट गाने दिए एक अद्वितीय विरासत पीछे।

सबसे ज्यादा बताई जाने वाली कहानियों में से एक जुलाई 1967 में कैलिफोर्निया में मोंटेरे इंटरनेशनल पॉप म्यूजिक फेस्टिवल में रविशंकर द्वारा चार घंटे का मंत्रमुग्ध कर देने वाला सेट प्रस्तुत करने की है, जहां रिकॉर्डिंग कलाकार जिमी हेंड्रिक्स जैसे कलाकार भी मौजूद थे।

अपने पूरे जीवन में इस किंवदंती ने अपने दर्शकों से कठोरता और ध्यान की मांग की और उन्हें अपने संगीत पर “उत्साह” मिले, और वह दुनिया भर के लोगों के साथ इसे हासिल करने में कामयाब रहे। उनके जीवनी लेखक ओलिवर क्रैस्के के शब्दों में, रविशंकर ने पश्चिम में ‘सितार विस्फोट’ किया था।

5. भारत का पहला रॉक बैंड

यह बैंड भारत का पहला रॉक बैंड था जिसने स्थानीय संगीत पर जोर दिया
यह बैंड भारत का पहला रॉक बैंड था जिसने स्थानीय संगीत पर जोर दिया, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

खुद को ‘मोहिनीर घोरागुली’ कहते हुए, रॉक बैंड की शुरुआत गौतम चट्टोपाध्याय ने की थी, जिन्होंने 1975 में अपने भाइयों और दोस्तों के साथ समूह बनाया था। गौतम के बेटे गौरब चटर्जी ने आपबीती सुनाई बेहतर भारत कैसे संगीत में रॉक, जैज़, ब्लूज़ और वेस्टर्न के तत्व थे शास्त्रीय संगीत जबकि रचनाओं में बंगाल के लोक तत्व भी खूब दिखाई देते थे।

“मेरे पिता के लिए, भारत या यहाँ तक कि बंगाल के एक बैंड को पश्चिम की नकल करने के बजाय ऐसा बजाना था जैसे वह देश का हो। गौरव कहते हैं, ”अपने स्वयं के तत्वों का होना उनके लिए बहुत मायने रखता था।”

उनके कुछ हिट गाने शामिल हैं शोनो सुधीजोन (प्यारे दोस्तों), हाय भालोबाशी (हम दुख से प्यार करते हैं), और पृथिबी ता नकी छूटो होते.

यह बाद में गाना दोबारा बनाया गया संगीतकार प्रीतम ने अपने गीत ‘भीगी-भीगी सी है रातें‘2006 की फिल्म के लिए बदमाश.

6. ग़ज़लों की रानी

बेगम अख्तर (जिन्हें मल्लिका-ए-गज़ल के नाम से भी जाना जाता है) के लिए, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने जो दर्द और दुःख सहा, वह उनके संगीत के लिए प्रेरणा का काम किया।
बेगम अख्तर (जिन्हें मल्लिका-ए-गज़ल के नाम से भी जाना जाता है) के लिए, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने जो दर्द और दुख सहा, वह उनके संगीत के लिए प्रेरणा का काम करता है, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

कम ही लोग जानते हैं कि वह बेगम अख्तर (जिन्हें मल्लिका-ए-गज़ल के नाम से भी जाना जाता है) थीं, जिनके गीतों ने पंडित जसराज को छह साल की उम्र में गायक बनने की प्रेरणा दी थी। चाहे वह अर्ध-शास्त्रीय हो या शास्त्रीय हिंदुस्तानी संगीत ग़ज़ल, ठुमरी और दादरवह हर रचना में जान फूंकने में सफल रहीं।

जैसा कि यह पता चला है, जीवन भर का दुःख और दर्द इसके घटक थे उसके संगीत को इतना भावपूर्ण बना दिया. उनके वकील पिता असगर हुसैन ने अपनी पत्नी मुश्तरी और अपने दो बच्चों – अख्तर और ज़ोहरा (जुड़वां बहनें) को तब छोड़ दिया जब वे केवल चार साल के थे।

जहरीली मिठाई खाने के बाद, दोनों बहनों को अस्पताल ले जाया गया, लेकिन ज़ोहरा दुर्भाग्य से अस्पताल नहीं पहुंचीं। खुद को ठीक करने के लिए अख्तर जिस एकमात्र उपाय का सहारा ले सकती थीं, वह संगीत था, जिसमें उन्होंने शादी होने तक अपनी पूरी जान लगा दी। सामाजिक प्रतिबंधों के कारण संगीत से आठ साल के विश्राम के बाद, अख्तर का स्वास्थ्य खराब होने लगा और डॉक्टरों ने उन्हें एक बार फिर से ठीक होने के लिए संगीत की ओर रुख करने की सलाह दी, जो उन्होंने 1974 में अपनी मृत्यु तक किया।

7. ऐ मेरे वतन के लोगों

लता मंगेशकर ने पहली बार 27 जनवरी 1963 को नई दिल्ली के नेशनल स्टेडियम में गणतंत्र दिवस समारोह के दौरान ऐ मेरे वतन गाया था।
लता मंगेशकर ने पहली बार 27 जनवरी 1963 को नई दिल्ली के नेशनल स्टेडियम में गणतंत्र दिवस समारोह के दौरान ऐ मेरे वतन गाया था, चित्र स्रोत: द बेटर इंडिया

भारत के इतिहास में इस गीत का महत्व किसी से छिपा नहीं है। कवि प्रदीप के हृदय-विदारक गीतों के साथ, जो उदास धुन से मेल खाते हैं, यह गीत लता मंगेशकर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक था और उनके द्वारा पहली बार 27 जनवरी 1963 को नई दिल्ली के नेशनल स्टेडियम में गणतंत्र दिवस समारोह के दौरान गाया गया था। मंगेशकर का मधुर आवाज प्रधानमंत्री जवाहरलाल नेहरू की आंखों में आंसू आ गए।

एक किस्सा बताता है कि कैसे कवि प्रदीप को गीत के बोल का विचार तब आया जब वह मुंबई के माहिम बीच पर सैर कर रहे थे। उन्होंने एक साथी घुमक्कड़ से एक कलम उधार ली और सिगरेट के एक पैकेट से पन्नी पर गीत का पहला छंद लिखा। इसका उद्देश्य 1962 के भारत-चीन युद्ध में लड़ने वाले सैनिकों की बहादुरी का सम्मान करना था।

जबकि प्रदीप ने अपने पांच दशकों के करियर में 1,700 से अधिक गीत लिखे, यह वह गीत था जिसने उन्हें वास्तव में देश के गीतकारों के बीच एक किंवदंती बना दिया।

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